Lo primero primerísimo que hay que hacer es parar. Esta es la primera fase. Para poder arrancar hay que empezar parando. Hay que detenerse y pensar. Pensar en uno mismo, y pensar QUÉ es lo que queremos hacer, cuál es el camino que queremos tomar, cuáles son nuestras posibilidades. Hay que ser realista tanto para saber ver las cosas buenas que tenemos y que podemos/debemos ofrecer al mundo, como para lo malo, los handicap o aquello que no nos beneficia o que no estamos especializados… Y eso es lo que hice. Después de andar como pollo sin cabeza, de ir de aquí para allá probando diferentes cosas, sólo por el hecho de que habían aparecido, delante de mí, y las había cogido, ya sabes, “más vale pájaro en mano”/ “it´s more worthy a bird in hand than a hundred flying” (lo siento, es la fiebre del superbritánico, no lo puedo evitar), me di cuenta de que tenía que parar. Y me paré. Me senté, delante de un cuaderno, de folios en blanco, de un montón de hojas vacías esperando a “comerse” mis ideas y todo el cacao que llevaba en la cabeza y lo dejé salir. Una vez fuera, empecé a ordenarlo, a ver las ideas que eran viables y las que no…
miércoles, 8 de enero de 2014
LO PRIMERO QUE HAY QUE HACER ES PARAR
Mientras va gestándose y creciendo el proyecto de VIVO DEL ARTE como empresa, con sus altas y sus bajas, sus reuniones, sus horas robadas al sueño y sus cafecitos con bollería que endulzan un poco las preocupaciones y las prisas (queremos empezar ya!!:) ), os voy a contar un poco las fases que primero estamos pasando nosotros y que, si os apetece, podréis seguir de aquí a un tiempo, si os decidís a poner en marcha vuestro propio proyecto. Así nos sentimos acompañados en esto y vosotros también…:)
DESPUÉS DE LA TORMENTA LLEGA LA CALMA
Ya ha pasado nuestra primera inauguración. Los nervios, los preparativos, las carreras, los imprevistos que se van solucionando sobre la marcha…
El público respondió bien a la cita y creó un ambiente espectacular que tuvo arropado en todo momento al artista. Tras los agradecimientos a la organización y una presentación del artista y su trabajo, pasamos al tiempo de conversar con los asistentes con un vino en la mano y algo de picoteo, que parece que siempre te hace sentir más a gusto.
El público respondió bien a la cita y creó un ambiente espectacular que tuvo arropado en todo momento al artista. Tras los agradecimientos a la organización y una presentación del artista y su trabajo, pasamos al tiempo de conversar con los asistentes con un vino en la mano y algo de picoteo, que parece que siempre te hace sentir más a gusto.
SÍNCOPA
Aunque parezca que vamos a hablar de música, hoy queremos contaros nuestro primer proyecto!!! (aplausos!!!!), y lo hacemos de la mano del fotógrafo JORGE ORTE, que presenta, con la colaboración de VIVO DEL ARTE, su exposición más flamenca.
En los últimos meses, Jorge Orte ha estado realizando un trabajo de documentación dentro del mundo del flamenco. Después de viajar por diferentes ciudades españolas para conocer a diferentes figuras del cante y del toque de la escena flamenca actual, reúne en esta exposición alguno de los ejemplos que ha sabido captar a través de su lente.
Para los que no conocéis su trabajo, deciros que este fotógrafo zaragozano, empieza a desarrollar su carrera profesional lejos de la fotografía convencional. Su relación con la cámara es algo íntimo y se queda, en la mayor de las veces, de puertas para dentro. Conserva su trabajo en fotografía analógica hasta hace pocos años, lo que confiere a sus imágenes un carácter inmediato y único que en la fotografía digital actual se ha perdido en cierto modo.
viernes, 20 de diciembre de 2013
COSAS QUE TE EMPUJAN A METERTE EN UN PROYECTO
Después de la primera declaración de intenciones con la que inauguré el blog (creo que vendrá alguna más en lo sucesivo), quería escribir, contar, plasmar… qué motivos me han empujado a mover una idea así. No pretendo motivar a la gente a que haga lo mismo (que tampoco estaría mal porque todo es bueno…) sino intentar dar más datos acerca del proyecto en sí, porque igual que en una obra de arte, no sólo importa la obra, sino también el contexto en que se crea. (Me estoy comparando con una obra de arte? Cómo ve van las comparaciones, oye! Ayer el barro y hoy la obra de arte directamente… Sigo.),
Hace tiempo (no sabría ponerle una fecha fija), probablemente más de un año y posiblemente también más de dos, empecé a plantearme para qué me había servido la licenciatura de Historia del Arte… ya que muy pocas veces había trabajado en algo relacionado con los estudios (sí, algunas visitas guiadas, recepción en un museo, programaciones didácticas de arte para niños y adolescentes en empresas educativas..) pero todo temporal y poco constante, y ya hacía unos años que mis trabajos se alejaban de la formación académica… Y la verdad es que no me hacía ninguna gracia que ese trabajo se fuera por el retrete (¿acabo de utilizar la palabra “retrete”?). Tenía bastante claro que las oposiciones serían lo último (aunque me saqué el antiguo CAP/Máster en profesorado por si las moscas…); pero si no opositaba… y la oferta para trabajar en los museos de mi ciudad estaba complicado tirando a muy complicado cuasi imposible, qué leches hacía con mi titulín debajo del brazo… Sí, ya sé que se os ocurren muchas barbaridades.. Ese es otro capítulo aparte, lo de la titulitis en este país es de traca.. en fin…
Surge la gran pregunta: ¿Qué hago con mi carrera?
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